La guitare brésilienne de sept cordes par Oscar Barahona

Une des caractéristiques les plus originales du choro brésilien est l’utilisation singulière d’un curieux instrument : la guitare de sept cordes. Si cet instrument existait déjà ailleurs, les musiciens de choro brésiliens l’ont adopté et refaçonné pour lui assigner d’abord une fonction musicale très concrète, le contrepoint dans les cordes graves, et pour en faire ensuite un instrument soliste de plein droit avec un registre grave plus riche que celui de la guitare conventionnelle de six cordes.

Fábio Zanon, musicien et chercheur brésilien

Guitariste classique de renom, qui a créé sur Internet une série d’émissions sur la guitare brésilienne, aussi bien érudite que populaire, offrant un panorama très complet de cet instrument dans ce pays (http://vcfz.blogspot.com/2006/12/ndice-o-violo-brasileiro.html). Et il l’a fait de la meilleure façon possible : en faisant écouter en ligne un très grand nombre de guitaristes, certains célèbres et d’autres moins connus, mais tous d’une très grande qualité interprétative, et en ponctuant leurs interventions musicales par des commentaires pertinents et concis. On compte à ce jour plus de 160 épisodes diffusés en portugais, d’une heure chacun, illustrés par les pochettes des disques choisis pour chaque grand interprète et/ou auteur.

Projection de l’émission Zanon (traduite en français ) que Fábio Zanon a consacrée à la guitare de sept cordes.

Illustration en live de la conférence sur la guitare de sept cordes avec Matthieu Guillemant accompagné de Benoît Sauvé, flûte à bec.

Matthieu Guillemant a commencé par l’étude de la guitare classique à Lille, puis au conservatoire supérieur de Paris. Après avoir découvert la musique brésilienne, il commence à jouer les percussions et la guitare de sept cordes. Il est actuellement professeur au conservatoire d’Alforville. Il s’est produit aux côtés de nombreux musiciens, dont Marcello Pretto, Ludovic Beier (Django Brasil), Ana Guanabara, Tamandua (choro) et Orlando Rojas (Paraguay).

Benoît Sauvé, musicien autodidacte, joue la flûte à bec depuis l’âge de huit ans. Il fut attiré tout d’abord par la musique rock et celtique puis, à l’adolescence, il découvre le jazz qu’il se met à étudier sérieusement. Considéré comme un des très rares joueurs de flûte à bec dans le jazz, il s’est présenté dans des grands festivals et théâtres (Olympia, Bataclan). Il a réussi à allier virtuosité, musicalité et sens de l’improvisation, et il est capable de jouer des styles de musique très différents. Il est régulièrement invité comme musicien de studio et a participé à l’enregistrement de nombreux CD de plusieurs artistes (Catherine Lara, Graal, Georgian Legend). Sa technique et son art particuliers apportent à la flûte à bec une dimension nouvelle qui remet en question sa place sur la scène musicale actuelle.