Charango, flûtes andines (quena, zampoña…) et flûte traversière, violon, mandoline, guitare et voix; direction musicale : Alejandro Córdova Espinoza
Papacho est un petit mot qui désigne l’ami, le frère, le semblable…
Papachos, dans sa musique, se veut respectueux et reconnaissant de la tradition millénaire, des compositeurs des années 40 à 60 et de ceux, contemporains, qui ont permis le métissage culturel.
Les morceaux présentés viennent en grande partie du folklore péruvien, bolivien et équatorien. Le répertoire est construit comme un tissage où chaque fil représente la musique andine dans une de ses diverses étapes et chaque dessin une couleur, un rythme.

Conception, mise en scène, scénographie et costumes Juan Carlos Rodríguez, masques péruviens : Edwin Loza, Gustavo Boada et Amiel Cayo.

Avec Aurora Alquinta (chant), Marcelo de la Puebla (guitare), Alejandro Córdova (guitare et flûte), Pedro Bernales (percussions), Juan Carlos Rodríguez et Suzanne Lapstun (jeu scénique).

Créé en 1996, ce duo typiquement brésilien, original dans sa composition (mandoline et guitare), a déjà joué dans les plus grands théâtres du Brésil, d’Amérique du Nord et d’Europe.
Outre leur appartenance au groupe Galo - Preto qui est une référence de la musique instrumentale brésilienne, ces deux artistes ont joué et enregistré avec les plus grandes personnalités de la musique brésilienne comme Hermeto Pascoal, Turibo Santos, Egberto Gismonti et bien d’autres. Comme solistes, ils ont joué avec les meilleurs orchestres du Brésil (Orchestre Symphonique Brésilien, Orchestre Symphonique de Sao Paulo… Ils ont reçu trois prix Sharp (le prix le plus important de la musique brésilienne). Afonso Machado est arrangeur et compositeur, il est aussi l’auteur de l’unique méthode consacrée à la mandoline brésilienne.
Bartholomeu Wiese est professeur de guitare au Conservatoire supérieur de Rio de Janeiro.
Outre ses compositions personnelles, le duo interprète les grands compositeurs comme Heitor Villa-Lobos, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Tom Jobim… Ce répertoire va de la musique du début du siècle jusqu’à la musique d’aujourd’hui, du Nord jusqu’au Sud (baião, frevo, maracatu, choros, samba, maxixe, valses, scottish…)
«Quelques fois, le duo semblait n’être qu’un seul instrument, tant était grande la précision des deux musiciens, à d’autres moments on croyait entendre tout un orchestre…»
Carlos Usillos, Madrid, 1996,
Président de la Société espagnole de la guitare
«C’est un duo fabuleux. Beaucoup de son, beaucoup de rythme et d’harmonie.»
Hermeto Pascoal,
compositeur et musicien brésilien

Avec Norberto Pedreira, guitare et compositions ; Daniel Díaz, basse acoustique et fretless bass et Javier Estrella, batterie et percussions.

Ils viennent de l’Argentine. De ce Buenos Aires des années 1960 qui s’engageait dans un intense mouvement musical, cherchant de nouvelles voies d’expression issues des musiques populaires, du folklore et du jazz.
Ils se sont rencontrés à Paris, devenue leur ville d’adoption. Leur complicité au sein de ce trio apporte de nouveaux habits et quelques surprises aux mélodies que le groupe Encuentro avait permis de découvrir.
Norberto Pedreira, de formation polyvalente, il s’intéresse très tôt aux musiques populaires (argentine, brésilienne, flamenco…). C’est Georges Moustaki qui le présente pour la première fois sur une scène parisienne.
Il a travaillé avec César Stroscio, Olivier Manoury et Raul Barboza. En 1993, il fonde le groupe Encuentro, avec lequel il enregistre l’album Viajes.
Javier Estrella, il joue autant dans des formations de musique symphonique, de chambre que de jazz, musique latino-américaine, rock ou flamenco. On a pu l’écouter aux côté de Miguel Angel Estrella, Juan José Mosalini, Enzo Gieco, Gustavo Beytelman, Juan Carlos Cáceres ou Nilda Fernández. Parallèlement, Javier compose de la musique pour théâtre et a participé à l’enregistrement de la bande originale du film Gazon Maudit.
Daniel Díaz, il joue dans diverses formations allant du pop-rock au tango en passant par le folk, le reggae, la chanson ou le «folklore urbain». Aux Etats-Unis, il approfondit ses études musicales et fonde, en 1992, son premier groupe dont il assumera la direction jusqu’en 1997. Récemment arrivé en France, Daniel se consacre aussi à la production artistique, parallèlement à son activité d’interprète, de compositeur et d’arrangeur.

Organisée avec l’ambassade de Colombie en France.

Auteur, compositeur, interprète bolivien, Jaime Junaro nous apporte de ses Andes natales un chant à l'amour et à la vie. Artiste reconnu dans son pays et dans les autres pays andins, il fait partie de ces nouvelles voix latino-américaines. Protagoniste essentiel du nouveau chant bolivien et latino-américain à travers les groupes Savia Nueva (Bolivie) et Tierra (en tant que chanteur interprète) ses textes abordent les préoccupations sociales, les espérances et les luttes du peuple andin.
Il chante depuis plus de 20 ans et ses tournées l'ont conduit dans plusieurs pays d'Amérique latine. Arrivé en Europe par l'Allemagne, il s'est installé aujourd'hui en France.

... La production musicale de Jaime Junaro est considérée en Bolivie, comme un important apport au mouvement social de la nouvelle chanson qui joue un rôle fondamental dans la sauvegarde de la mémoire et la conquête pour un monde plus juste et plus digne. Le chant de Junaro est dans son essence un chant à
l'amour entre les hommes...

Marcela Bernardo revendique un parcours éclectique : chanteuse-interprète, parolière, créatrice et metteur en scène de spectacles, elle est aussi diplômée en Arthérapie et en Sciences Sociales, elle a étudié le théâtre expérimental et la déclamation et suivi diverses formations en Arts plastiques et en Artisanat. Depuis 1991, elle a participé à de nombreux festivals, en France (Théâtre des Champs Elysées - Paris 2000) comme à l’étranger (Allemagne, Belgique, Argentine, Suisse,…) et a enregistré plusieurs CD et des programmes de télévision (FR3)

Humberto Cosentino a étudié au Conservatoire Manuel de Falla et s’installe en Europe en 1987. Depuis il a participé a de nombreux festivals de tango (Hanovre, Zurich Fribourg, Stuttgart………).

Marcela Bernardo, véritable diva du tango. Elle ne le chante pas, elle le vit, comme on vit un grand amour, avec une rare intensité… Ce moment musical aura été un régal pour les amateurs… Mais la voix de Marcela Bernardo est le point d’orgue. Une voix qui sait se faire douce ou rocailleuse, tendre ou agressive, … Elle a une voix merveilleusement douce puis merveilleusement rauque, … vibrante et sensuelle, troublante et envoûtante,… joue de la tension dans la musique et dans les mots, traduisant à la perfection cette musique… Marcela Bernardo est une passionaria du tango, elle chante depuis l’âge de quatre ans. C’est donc toute son âme, toute sa foi qu’elle offre sur scène… Tout cela en passant de la lasciveté à la vivacité, du pastel à l’éclat, avec une belle voix vibrante et sans cesse retenue. Car le tango, délicate et exigeante “philosophie”, réclame sans cesse la retenue, funambule qu'il est, toujours au bord de la brisure…

Dans le cadre du Festival Paris - Banlieues - Tango PBTa,

renseignements Fama : 01 48 87 74 23 et BPTa2000@pbta.free.fr, PBTa2000@hotmail.com

Soledad Bravo revient en France avec un nouvel album Paloma Negra, au répertoire traditionnel et populaire, et qui va du tango au boléro.

Ce dernier disque de Soledad, propose un voyage dans le temps (La pulpera de Santa Lucía, 1929 et Sur, 1947), un voyage en terres latines (Argentine, Cuba, Mexique et bien sûr Venezuela…). Vraie déclaration d’amour à ce continent de couleurs et de rythmes en perpétuelle évolution, la voix de Soledad frappe par sa fluidité, son ampleur et la bouleversante magie de son timbre.

 "La voix vous saisit, le registre est si vaste, et sa vigueur surprend…"

Le Figaro

"Elle est acclamée dans le monde entier - et cela à juste titre - comme le digne successeur et l’ambassadrice de la plus authentique tradition du chant latino-américain…"

Bilboard, USA

"On ne pourrait rien ajouter de plus fort que çà : elle est une artiste nécessaire… "

Benavides, poète uruguayen,
Washington

 

Contact : Last Call - Catherine LE BRUN Tél : 01 47 35 50 35
e-mail : calebrun@club-internet.fr

Nancy Torrealba est née en 1962, à Santiago du Chili. Son parcours artistique dédié à la préservation et à l’interprétation de l’œuvre de Violeta Parra a déjà plus de 20 ans. Violeta Parra a consacré son temps à collecter les chansons paysannes et ouvrières du Chili, et a parcouru son pays du Nord au Sud. Elle est revenue avec plus de 1300 chants sur le monde paysan qu’elle a retravaillés. Pendant la dictature, ses poèmes ont été complètement occultés et c’est par Nancy Torrealba qui a fait redécouvrir cette grande poétesse, par ses tournées à travers tout le Chili, ses enregistrements pour les radios et les télévisions. Ses tournées internationales l’ont conduites en 1984 au Canada, en 1985 en Argentine, en 1997 en Allemagne, en Espagne, en France et en Suisse. Aujourd’hui, elle termine sa deuxième grande tournée en Europe avec la présentation de son dernier disque : Desenterrando Violetas y Pensamientos, mélange de jazz, bossa et folklore chilien.

Nini Flores
accordéon
Rudi Flores
guitare et voix
Jorge Loiotil
Emma Milan
voix

Rudi et Nini Flores sont nés dans la province de Corrientes, territoire privilégié du Chamamé. Musiciens intuitifs, ils s’initient à la musique par tradition familiale, le père leur apprend les premières notes puis ils intègrent le Conservatoire de Corrientes. Ils sont également tous deux compositeurs. Ils ont joué avec de grands artistes argentins et ont participé à la demande du compositeur Ariel Ramirez, à l’enregistrement de la célèbre Misa Criolla. Installés depuis 1995 à Paris, ils sillonnent l’Europe (Allemagne, Belgique, Hollande, Suisse…) et se produisent régulièrement dans leur pays.

Les amateurs ne seront pas déçus par les tourbillonnants flonflons des frères Flores, dont les coups d’accordéon furtifs et malicieux se faufilent à toute allure entre les chevauchements cristallins de la guitare. Eliane Azoulay - Télérama

Rudi Flores a enregistré avec son frère Nini, accordéoniste, un disque fabuleux, (et je pèse mes mots!)… Rudi forme avec Nini un duo parfait : virtuosité, complicité et musicalité sont au rendez-vous, et la force spirituelle qui se dégage de cette musique, indéniable. Francis Couvreux, Accordéon Magazine

Ils sont parmi les meilleurs interprètes qui sont arrivés sur le continent européen depuis l’Argentine. Ariel Ramirez

Deux musiciens exceptionnels… Trésor de musicalité, trésor dans les nouvelles et profondes inoubliables mélodies… Leur art est un équilibre parfait de vitalité et de délicatesse… une virtuosité cachée, enrichit le phraser de la guitare et de l’accordéon La Nación - Argentine

Originaire d’Italie, Emma Milan s’installe à Paris en 1983 où elle se découvre une vraie passion pour le Tango. Elle s’est déjà, produite à Paris ( La Cigale, Espace Hérault, Kiron espace, New-Morning…) dans de grandes villes de France ( Bourges, Dijon, Montluçon, Renne, Toulouse...)(Amsterdam, Berlin, Genève, Rotterdam, ...)

Le pouvoir de la voix humaine est dans toutes les cultures ce que l’homme place le plus haut dans le ressenti émotionnel. Loin de trahir cette règle séculaire, Emma Milan la confirme, et à travers les mots qui touchent juste et bouleversent, elle nous gratifie d’un “petit quelque chose” d’indéfinissable, de ce “presque rien’” qui nous égratigne… Ne serait-ce pas là ce que l’on nomme supplément d’âme ?

Facundo Chiavassa est né en 1972 à Córdoba, Argentine. Il y a fait des recherches sur les racines folkloriques. A l’âge de 21 ans, il devient membre de Allpacamaska, groupe avec lequel il fera trois tournées internationales.

Il a participé à l’association Música Esperanza de Miguel Angel Estrella et fut l’invité d’honneur au Cerro colorado pour la commémoration du troisième anniversaire de la mort de Atahualpa Yupanqui.

En 1994, il participe à l’enregistrement du disque Grito de un viejo silencio avec le poète argentin Pablo Raúl Truyenque, année où il effectue sa première tournée en France. En 1998, il enregistre son premier album comme soliste La del Campo. En 1999, il obtient le diplôme de fin d’étude au Conservatoire de Périgueux et l’année suivante la médaille d’honneur de la ville. En 2000, il est invité au Festival International de Guitare de Villenave-d’Ornon. Parallèlement, il se consacre à la pédagogie de la musique et enseigne le folklore argentin.

Programme : Astor Piazzolla, Victor Velásquez, Jorge Cardoso, Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui…

Loin de la Colombie telle qu’on la perçoit tous les jours dans l’actualité, un film sur la Cumbia, une musique qui traverse aujourd’hui toute la société et qui continue de manifester la fête et la vie, malgré tout. Un voyage de découverte où on suit la cumbia et ses interprètes, à travers son histoire et ses variations.

Sylvie Blum est diplômée de l’Institut d’Etudes Politiques de Paris, et a publié de nombreux articles dans Le Monde Diplomatique, Les Cahiers du Cinéma et Le Journal Français de Psychiatrie…

Carmen Castillo, historienne de formation est l’auteur de plusieurs livres. Elle a co-réalisé avec Sylvie Blum Etat de guerre Nicaragua et Inca de Oro, avec Tessa BrisacLa véridique légende du sous-commandant Marcos et avec Guy Gérard, La flaca Alejandra qui a reçu de nombreux prix dont le FIPA d’or du documentaire.

Avec Chacho Ruiz Guiñazú, batterie et percussions ; Chango Spasiuk, accordéon ; Irene Tesouro, violon et Sebastián Villalba, guitare.

Le chamamé est une musique qui vient du Nord-Est de l’Argentine, zone de forêts et de fleuves dont le particularisme est dû à son tissu social où se mêlent les indiens guaraní, les criollos et les immigrants européens. Cette musique reflète les émotions contradictoires d’une région intense, où la joie est en perpétuelle lutte contre la mélancolie.

Organisé sous les auspices de l’Ambassade de la Républqiue d’Argentine en France.