Cette exposition est associée au livre

• Voyage Voyage

« Nous sommes de bien petites mécaniques égarées par les infinis. » Pascal
Le voyage est un choix, un rite de passage, un exil involontaire, ou un simple produit de consommation.
Il est l’endroit où l’on n’est plus, autant que celui où l’on n’est pas encore, un temps suspendu détenteur de possibles. Partir. Pour se découvrir, se retrouver, ou faire l’expérience de l’altérité, pour prendre le recul nécessaire à une autre compréhension du monde. Étirer le temps pour laisser surgir l’inattendu. Résister à l’efficacité, au rentable. Partir par nécessité ou par obligation, fuir et se perdre parfois.

La richesse de l’iconographie liée au voyage ou à l’exil, est depuis toujours le symptôme de cette obsession de l’ailleurs, utopie, au sens étymologique, de l’origine ou de la destination.
Les voyageurs de tous les temps, archéologues boulimiques de « souvenirs » virtuels ou bien concrets, l’ont alimentée à grand renfort d’échantillons de forêts vierges, de végétation luxuriante, de déserts ou d’objets insolites et mystérieux. Ces collections, comme autant de cicatrices que l’on exhibe fièrement, constituent une mythologie collective de l’ailleurs comme une réponse à l’insatisfaction du quotidien, ou aux grandes questions existentielles.
Cependant, la simplification et l’accélération des moyens de transport, le tourisme de masse et la démultiplication des outils de communication, ont paradoxalement désactivé le pouvoir évocateur de ces images, les abandonnant souvent comme des coquilles vides, au flux constant des médias.

« Voyage Voyage » pose la question de ces déplacements comme forme d’usage du monde. Pensée à l’occasion d’un hommage à Francisco de Miranda, précurseur des émancipations latino-américaines et grand voyageur, l’exposition présente des oeuvres d’artistes originaires d’Amérique latine, mais aussi de France, d’Italie, du Japon, d’Algérie, de Russie etc.

Pour rendre compte de l’espace dans lequel ils évoluent, de nombreux artistes contemporains empruntent au voyage ses formes (trajets, expéditions, cartes), son iconographie (espaces vierges, jungles, déserts) ou ses méthodes (celles de l’anthropologue, de l’archéologue, de l’explorateur)1. Ceux présentés ici prennent cependant leurs distances par rapport au réel, et à ce thème si galvaudé. En détournant la figure de l’explorateur héroïque, en introduisant de la poésie, ou de l’absurde dans leurs pratiques, ils réactivent le lien émotionnel à la thématique du voyage et de l’exploration. Leurs oeuvres sont des géographies nouvelles, des interstices fictionnels que l’on traverse, désorientés.
1. Radicant, Nicolas Bourriaud

Commissaire Albertine de Galbert

Liste des artistes
Francis Alÿs, Anvers, Belgique, 1959
Fayçal Baghriche, Skikda, Algérie, 1972
Alberto Baraya, Bogotá, Colombie, 1968
Pauline Bastard, Rouen, France, 1982
Leyla Cardenas, Bogotá, Colombie, 1975
Giulio Delvé, Naples, Italie, 1984
Aurélien Froment, Angers, France, 1976
Ana Gallardo, Rosario, Argentine, 1958
Juan Fernando Herrán, Bogotá, Colombie, 1963
John Isaacs, Lancaster, Angleterre, 1968
Suwon Lee, Caracas, Venezuela, 1977
Jorge Mendez Blake, Guadalajara, Mexique, 1974
Alexander Ponomarev, Dniepropetrovsk, Russie, 1957
Fernando Prats, Santiago du Chili, Chili, 1967
Julie Vayssière, Toulouse, France, 1979
Shingo Yoshida, Tokyo, Japon, 1974

Du lundi au vendredi de 10h à 20h, samedi de 14h à 18h.

Fernando Prats, Gran Sur, 2008, Néon

Fernando Prats I Santiago du Chili, Chili, 1967 I vit et travaille à Barcelone
« Recherche hommes pour voyage périlleux. Salaire bas. Froid extrême. Longs mois d’obscurité totale. Danger constant. Retour sain et sauf non garanti. Honneur et reconnaissance en cas de réussite ». Cette installation en néons de Fernando Prats fait référence à une petite annonce qui aurait été publiée par l’explorateur britannique Ernest Shackleton vers 1910, en vue de son expédition trans-antarctique à bord du bateau Endurance. L’embarcation, emprisonnée dans les glaces pendant deux mois, sera abandonnée et l’équipage sauvé grâce à l’héroïsme de Shackleton, après une épopée digne des récits d’Homère.
L’œuvre de Prats, qui fait référence à la géographie et à l’Histoire du Chili, sera installée sur la façade de la Maison de l’Amérique latine, et accompagnée d’un film réalisé par l’artiste lors de l’installation de cette pièce sur l’île de Greenwich, dans l’Antarctique.

Alberto Baraya I Bogotá, Colombie, 1968 I vit et travaille à Bogotá
À la manière des botanistes du XIXe siècle, mandatés par les rois d’Europe pour répertorier une nature non-occidentale, Alberto Baraya constitue depuis une dizaine d’années des herbiers... de plantes artificielles. Récoltées auprès d’amis, ou trouvées au cours de voyages à travers le monde, elles sont scientifiquement triées et étiquetées, traitées avec autant de délicatesse qu’une ressource rare et fragile. Ce travail est à la fois un commentaire ironique sur la catégorisation et la quête de vérité scientifique, mais aussi un regard poétique sur notre environnement, qu’il soit artificiel ou
naturel.

Alberto Baraya, Herbario de plantas artificiales, 2002/en cours – technique mixte sur papier

à écouter sur RFI espagnol www.espanol.rfi.fr/cultura/20120216-voyages-voyages-16-escalas-del-arte-contemporaneo

Cette manifestation est organisée à l’occasion de l’exposition historique « Sur les pas de Miranda », réalisée par Claudia Navas-Courbon, et l’Association Enlaces/Liens artistiques, en hommage à Francisco de Miranda (1750-1816), précurseur des émancipations latino-américaines. Elle est inscrite dans le prolongement des célébrations des bicentenaires des Indépendances d’Amérique latine organisées en 2010, en Amérique latine et en France.