La Maison de l’Amérique latine présente pour la première fois en France, un ensemble de cent photos datant des années 1960 jusqu’à nos jours.

Photographe dès l’âge de dix-sept ans, il abandonne l’objectif quelques années plus tard pour se consacrer à la peinture. Puis au cours de nombreux voyages à l’étranger, il découvre d’anciennes techniques qu’utilisaient les photographes pictorialistes du XIXe siècle, comme la gomme bi-chromatée et des procédés à l’huile. Ces découvertes, qui consistent à développer à partir d’un négatif des images à l’huile ou à l’aquarelle, vont modifier le style de Paiva et influencer son interprétation du réel. Elles vont lui permettre d’intervenir sur le réel, d’échapper aux limites naturelles qu’imposent le médium photographique et le pinceau, réussissant en quelque sorte à produire la synthèse des deux. C’est donc un nouveau champ de possibilités qui s’ouvre à lui et un espace de liberté inattendu qu’il n’a de cesse d’explorer jusqu’à ce jour.

Le travail de Paiva présente deux versants, différents dans leur thématique mais qui se font subtilement écho. Le premier montre des images qui reflètent un monde suspendu en dehors du temps, quasi immuable, ou intemporel. Ses années de vagabondages et de nomadisme ont aiguisé son intérêt pour la nature et pour la poétique des paysages, l’attirant essentiellement vers l’observation d’un mode de vie en voie d’effacement. Le second versant aborde des sujets plus personnels, tournés vers l’intérieur. Ses images sont comme les pages d’un carnet de bord intime, où apparaissent et reviennent de manière obsessive des thèmes familiers, évocations nostalgiques de paradis à jamais perdus.

Ces deux aspects de son travail se rejoignent, ils portent en eux la contemplation d’un monde en train de disparaître ou qui a disparu.

Roland Paiva a réalisé plusieurs livres : Art Batak, Sumatra, Afghan Embroidery, Kirghistan, et plus récemment Roland Paiva /El Parana, édité par le Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2001. En 2001, deux expositions personnelles lui ont été consacrées, au Museo Nacional de Arte à La Paz, Bolivie, et au Museo Nacional de Bellas Artes à Asunción, Paraguay.

Un livre est publié à cette occasion par les éditions Studio Gribaudo (Turin), 80 p.70 photos.

Contact presse

Helena Vargas : 01 49 54 75 35, culturel@mal217.org (photographies sur demande)

Au cours de ses nombreux séjours au Brésil, des années quatre-vingt à nos jours, Guillaine Querrien a cherché à confronter sa relation à la nature avec celle d’autres plasticiens brésiliens. De cette confrontation a surgi le désir pour ces quatre artistes, de présenter dans une exposition leur démarche respective, de faire vivre et dialoguer leurs différentes approches, chacun ayant sa propre réflexion sur le sujet liée aussi à son appartenance géographique. Lia do Rio et João Wesley vivent à Rio dans un rapport continu avec la richesse de la nature au Brésil. Cristina Canale vit entre Berlin et Rio, son œuvre se nourrit de ces ruptures, de ces ruptures qui créent une distance, une nostalgie. Guillaine Querrien aborde la nature du Nouveau monde avec émerveillement devant l’exotique, sensation qui fera place progressivement au " plaisir " devant le connu et le reconnu. Le premier regard, est donc le regard étranger, celui de Guillaine Querrien qui réunit les autres artistes autour du projet. C’est elle qui le portera et le proposera à Paris à la Maison de l’Amérique latine. Peintre et graveur, elle a d'abord commencé par construire des architectures paysagées en imposant un ordre à l'éxubérance de la nature tropicale. Puis à partir de ses nombreux croquis, elle cherche à faire cohabiter, dans ses peintures et ses dessins-collages monumentaux, des formes végétales, tout en s’interrogeant sur leur structure, leur texture et leur développement en relation avec l’énergie et la lumière.

Le dernier regard est celui de deux mondes contrastés, Berlin et Rio", et d'une confrontation, l’occupation de l’espace par l’homme face à l’environnement. Cristina Canale peint des formes organiques en y introduisant des structures architecturales ou des objets utilitaires. Cette opposition établit des éléments de tension dans le langage pictural entre l’espace de l’illusion et l’espace plan. Cette exposition circulera entre la France, l’Allemagne et le Brésil. Inaugurée en mars 2002 à la Maison de l’Amérique latine à Paris, elle voyagera en juin 2002 à Berlin, à l’Institut Culturel Brésilien et en octobre 2002 à Rio de Janeiro, au Centre Culturel Solar da P.U.C.

Catalogue 48 pages, texte de Rafael Pic, 10€

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Helena Vargas : 01 49 54 75 35, culturel@mal217.org

(Visuels disponibles sur demande.)

« Le message de Berra se confond entièrement avec son médium, comme l'archaïsme de la technique de la sculpture sur bois se confond avec la modernité de la technique de la photographie, ou même, comme dans l'une de ses œuvres les plus récentes, celle de la vidéo organisée par ordinateur, où l'homme anonyme devient virtuel. C'est ainsi que la différence des temps, dits anciens et dits modernes, est abolie. Cela n'a jamais été montré, rendu visible, avec une telle force d'évidence. »
Alain Jouffroy

Leandro Berra : - « Parler aujourd’hui de peinture ou de sculpture pourrait s’apparenter au fait de s’enfermer à double tour au fond d’un musée dont on aurait éteint les lumières. Ma préoccupation n’est pas de ressusciter ou de reconstruire ces frontières. Je voudrais simplement les questionner. Je soupçonne que dans cet entre-deux, il se dise quelque chose qui mérite d’être écouté. »

Eduardo Febbro : – « Mais ton travail s’organise autour de tes sculptures en bois polychrome… »

Leandro Berra : - « En effet. Je peux même dire que leur “archaïsme” est pour moi un outil. Au risque de paraître prétentieux, je dirais qu’elles sont un “instrument d’analyse”, leur archaïsme contribuant à mettre en évidence cet “entre-deux”. Cela étant, je prends un grand plaisir à réaliser ces sculptures, je crois que chacune d’elles raconte une petite fable. »

Expositions personnelles
2000 Maison des Arts André Malraux, Créteil, France.
1999 Kunstherberg M.W.D, Hommerts, Hollande. Galerie Vromans, Amsterdam, Hollande. Galerie Theo Haan, La Haye, Hollande.
1998 Fiap Jean Monet, Paris, France. Château de Saint Auvent, France.
1997 One man show, Foire de Strasbourg, France. Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1996 Galerie Fabrice Miliani, Marseille, France.
1995 Institut Goethe, Buenos Aires, Argentine.
1993 Centre Culturel Recoleta, Buenos Aires. Galerie Atica, Buenos Aires.
1991 Fein Art Gallerie, Bruxelles, Belgique. One man show, Salon Découvertes, Grand Palais, Paris. Lineart 91, Gand, Belgique. Art Internationale, Kunst messe Hambourg, Allemagne.
1990 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.
1987 Galerie Jean-Claude Riedel, Paris.

Un ouvrage aux Editions Somogy est publié à l’occasion de l’exposition (co-édition Maison de l’Amérique latine, textes d’Alain Jouffroy et de Marcelo Percia) 64 pages + 40 illustrations, 20€), Septembre 2002.
Exposition présentée avec le soutien du ministère des affaires étrangères et du ministère de la culture et de la communication, département des affaires internationales (D.A.I.), et de la banque interaméricaine de développement (BID) ; et avec la participation des sociétés Mensi et Sylvabio, et la collaboration de Daniel Corach, Université de Buenos Aires.

contact presse Helena Vargas : 01 49 54 75 35, culturel@mal217.org
Visuels disponibles sur demande.

L’exposition, organisée en partenariat avec Lunwerg editores et l’Institut Cervantès, réunit un ensemble de 150 photos.

Le livre México : Juan Rulfo Fotografo, qui a accompagné l’exposition éponyme au Mexique et en Espagne et a été publié par Lunwerg Editores (Barcelone, 2001). A l’occasion du Mois de la Photo, il paraît en français, aux Editions Mengès, textes de Carlos Fuentes, Margo Glantz, Jorge Alberto Lozoya, Eduardo Rivero, Víctor Jiménez et Erika Billeter.

Connu internationalement pour son œuvre littéraire – les deux chefs-d’œuvre Pedro Paramo et Le Llano en Flammes- Juan Rulfo (1918-1986) a réalisé tout au long de sa vie un important travail photographique qui depuis une vingtaine d’années suscite un grand intérêt de la part du public et des institutions. Bien plus qu’une passion marginale (le legs Rulfo comprend six mille négatifs), ses photographies expriment le même message que ses livres et représentent sans doute, tout ce qu’il n’a pas écrit. Le temps, le désarroi, la mort -thèmes centraux de ses livres - sont des prétextes pour recréer l’ambiance chargée du Mexique rural dans ces images, au travers desquelles Rulfo nous montre sa capacité à capter l’essentiel.

La première grande exposition de photographies de Rulfo eut lieu en 1980 dans le cadre d’un hommage national à l’écrivain. La plus récente, Mexico, Juan Rulfo fotógrafo (Mexique, Juan Rulfo photographe) a été présentée en avril 2001 au Palau de la Virreina de Barcelona puis au Palais des Beaux-Arts de Mexico. Il s’agit de la présentation la plus complète qui ait jamais été réalisée à ce jour, où apparaît tout le Mexique qu’il a capturé dans les pages de ses livres ; un Mexique agreste et attachant, imprégné d’atmosphères oppressantes et de « caciquisme », de pauvreté matérielle et de dignité humaine qu’il a élevé à un plan mythique et intemporel.

Voir aussi : Le site de la fondation Juan Rulfo

L’exposition, organisée en partenariat avec Lunwerg editores et l’Institut Cervantès, réunit un ensemble de 150 photos.

Le livre México : Juan Rulfo Fotografo, qui a accompagné l’exposition éponyme au Mexique et en Espagne et a été publié par Lunwerg Editores (Barcelone, 2001). A l’occasion du Mois de la Photo, il paraît en français, aux Editions Mengès, textes de Carlos Fuentes, Margo Glantz, Jorge Alberto Lozoya, Eduardo Rivero, Víctor Jiménez et Erika Billeter.

Connu internationalement pour son œuvre littéraire – les deux chefs-d’œuvre Pedro Paramo et Le Llano en Flammes- Juan Rulfo (1918-1986) a réalisé tout au long de sa vie un important travail photographique qui depuis une vingtaine d’années suscite un grand intérêt de la part du public et des institutions. Bien plus qu’une passion marginale (le legs Rulfo comprend six mille négatifs), ses photographies expriment le même message que ses livres et représentent sans doute, tout ce qu’il n’a pas écrit. Le temps, le désarroi, la mort -thèmes centraux de ses livres - sont des prétextes pour recréer l’ambiance chargée du Mexique rural dans ces images, au travers desquelles Rulfo nous montre sa capacité à capter l’essentiel.

La première grande exposition de photographies de Rulfo eut lieu en 1980 dans le cadre d’un hommage national à l’écrivain. La plus récente, Mexico, Juan Rulfo fotógrafo (Mexique, Juan Rulfo photographe) a été présentée en avril 2001 au Palau de la Virreina de Barcelona puis au Palais des Beaux-Arts de Mexico. Il s’agit de la présentation la plus complète qui ait jamais été réalisée à ce jour, où apparaît tout le Mexique qu’il a capturé dans les pages de ses livres ; un Mexique agreste et attachant, imprégné d’atmosphères oppressantes et de « caciquisme », de pauvreté matérielle et de dignité humaine qu’il a élevé à un plan mythique et intemporel.

Voir aussi : Le site de la fondation Juan Rulfo